《变脸》为什么没有获得任何奖项
《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是最著名的导演之一，1946年出生于，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到人形象的题材他一律不接拍。演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去 卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静�� �正直与交替有致形成了极大的享受。吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。回答者：zhi_shu-见习魔法师二级3-2420:52吴镇宇导演尼古拉斯凯奇主演他讲的够详细了我只是喜欢这部电影回答者：心如止水的水-秀才二级3-2420:54《变脸》：罂粟般的暴力芬芳由于事先知道《变脸》的情节诡异，也就没打算当成了不起的片子来看——警察与匪徒互换FACE，这种噱头，让人担心它的质地，担心它是会以辞害意的那种类型，并且，它被贴上好莱坞动作片的标签，这种片子，就像天天遭遇的高速公路，从《007系列》开始，我们都知道它会有一个什么样的走向了。我发现自己错得厉害。尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃尔塔，这两个本身就不容忽视的名字，悄无声息地教训了我。两个重量级演员支撑了各自的表演空间，我所体验到的，是曾经在《盗火线》中感受的那种惊醉，人物与角色命运交错，如同烈酒入喉，让人有一种丰厚后的恍惚。一、这是一个司空见惯的开始旋转木马上的男孩牺牲在毒枭的枪口下，约翰•特拉沃尔塔所饰演的尚•亚瑟的从此开始刻骨铭心的复仇。身为父亲与FBI的探员，他的痛苦与责任是双重的，在他的道路中，严谨、忧郁、求全——对人以及对己。他有一群同事、一个妻子和一个女儿，与之对应的身份，是一个严厉的上级、失职的丈夫与失败的父亲。他的爱有深刻的内核，却无法呈献一个光鲜的外在。二、凯斯特洛伊尼古拉斯•凯奇饰演的毒枭凯斯特洛伊，就像对这部影片的评论，有一个“黑暗，巧妙又狂暴”的灵魂。教堂里的白色圣歌飘然而起，安放完定时炸弹的他翩翩起舞，美妙如天使的女孩子着魔般地掉了书，他拾起来，交到她手上，对她耳语。这个在影片上半部分出现的场景，渲染地如此明亮、盛大和迷人，却又暗示着柔弱与阴影。接下来的亵渎，是在神的面前进行的。这个魔王的心中没有信仰。如同白色地毯上落下的黑婴粟，这样的剧情，不仅关乎暴力，也是宗教的。三、风生水起亚瑟终于不辱使命地抓到了特洛伊，然而为了探知炸弹安放地点，不得已换上特洛伊的面孔去接近他的弟弟，当他在狱中以阶下囚的身份苦苦，成为植物人的特洛伊却突然清醒，……他们再次相遇，身份已经天地倒置。四、换脸要一个正直的探员�� �上苦苦追寻的仇人面孔，这是比仇恨本身更难以承担的切肤之痛，如同要一个善人直接堕入地狱。尼古拉斯•凯奇完美地经受了这种表演考验，迷乱、愤怒，无可奈何，而更巨大的，是一种苦涩。这种感觉，谁懂得，谁能述说？如同深不见底的海水，在他面前翻腾，每前进一步，都是深渊。这样的绝境，让人在他的际遇里揪成一团。换脸的那场戏做得相当精彩。这部用高科技与过亿美国金元浇铸的影片，和表演者一样，是令人信服的。因为在这部影片里，他们都和这样一个倍受尊敬的名字联系在一起：吴宇森。这个被称为用“一群鸽子和一亿发子弹”征服好莱坞的JOHUWOO，他的细节是精益求精的。镜头下的手术有一种冷酷的诗意，注视这些数字化的镜头，会让人有一种无法解释的恐惧，正如这样的整容，让人期待而又无法期待。你不能不对我们的自身包括科技都有一种不安。五、记忆中一个意味深长的镜头安静的仓库里，亚瑟与特洛伊手中握着枪，都要将对方置于死地，他们看不见彼此，而事实上，他们中间只隔了一面镜子。当他们被响声惊动，同时转身举枪，面对镜子时，表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔，是自己的面孔，同时，又是敌人的面孔，生命以令人惊诧的错置，让人不及玩味。最终，砰然一枪。这样的安排像是一口深井，所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳，当你用别人的身份代替你自己，无论是自觉或是不自觉，或许，都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚•亚瑟而言，他美好，但并非完美无缺，而凯斯特洛伊，他的灵魂罪恶，但并非十恶不赦。当亚瑟被认为是特洛伊在狱中不得已自卫时，他的一些越界的行为，几乎是不自觉的，就将他带入他所憎恨的角色中去；而特洛伊进入亚瑟的躯壳，他的幽默感与家庭观念，甚至给周围注入了一些优美的药剂——如同他会为他的亲兄弟弯身系鞋带，他也会为琼艾伦准备烛光晚餐，教训女儿不怀好意的男友，在同事眼里，他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想，如果这罪犯就此改邪归正，是否将比被仇恨折磨的亚瑟更符合人们的愿望。当然，这样的主旨不可能被成立，影片以发乎情止乎理的叙述，暴徒依然是暴徒，探员也依然是探员。恶性与善性一样，都是灵魂紧紧固守的堤坝。六、接下来特洛伊终于倒了下来，给予关键一击的，正是他曾经以父亲的身份传授给多米尼克•斯温的刀与刀法。他倒下的地点，与前面的场景呼应：教堂。这是一种循环，或者，用凡人的话说，是报应。神以一种因果的惩罚了他。七、结束琼•艾伦扮演的妻子，等待着丈夫从手术中归来，渐渐，窗外出现了亚瑟的轮廓，吴宇森利用他著名的慢镜头将这个身影拍得拖曳流转，观众仿佛和她一同经过漫长的等待，特拉沃尔塔的脸终于定格，一个特写。现在，这张脸上的表情是耐人寻味的……有幸福，有痛惜，有尊严，有沧桑后的磨损。他终于做回了自己，几乎，我们也同时分享了他的这种幸福与痛惜。这个结局，意料之中，却仍然给你一种值得咀嚼的味道。——两个男人的决战，激越、亲情、伤害、原宥、流畅的叙事与豪华的场面，驾驭起影像乱花渐欲迷人眼的节奏，正如当年的纽约时报所言，这是一部风格独特绝无冷场的片子，从旋转木马上的第一个镜头开始，这场在暴力中进行的审美，就以一种罂粟般的芬芳，进入了你的心灵。回答者：zm18zm-经理四级3-2421:19《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什� ��奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是最著名的导演之一，1946年出生于，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到人形象的题材他一律不接拍。演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在 片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与交替有致形成了极大的享受。吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成� ��定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。
历史上有哪些“还有这种操作”的例子
1858年，芝加哥人为了修下水道，把整座城市用千斤顶顶了起来……芝加哥是座传奇般的城市，1833年它才正式成立，当时只有350名居民。很快，随着运河以及铁路的建成，这里成为了连接美国东西部的交通枢纽。源源不断的人来到这里，不断扩大城市规模，1870年，芝加哥人口达到了30万。1890年，芝加哥人口突破170万……人多了，城市大了，麻烦就来了。芝加哥紧邻密歇根湖，自身相对地势不太高，排水成了大问题。人少的时候还无所谓，人一多就麻烦了。生活污水遍地，城市垃圾越来越多。一旦下雨就麻烦了，整个城市就是一片沼泽，上面各种恶心的漂浮物。更麻烦的是，这样的环境容易滋生传染病啊！1854年，芝加哥爆发了霍乱，全城6%的人口不幸身亡。芝加哥人不能忍了，必须想办法，必须搞好城市卫生。当然，我们知道，最简单的方法就是构建下水道，排污问题解决了，城市就“健康”了。但是，那个年代，工程技术还没这么发达，也根本没有挖掘机起重机这些高科技。咱们现在修下水道，直接在建筑物下面挖就可以了。但是那时候不行，只能另想办法。很快，一位芝加哥工程师提出了一个大胆的想法：把整座城市用千斤顶顶起来，然后可以在建筑物下面施工。管道施工完成之后，直接铺设更高的路面。对，整座芝加哥城，全部抬高。1856年，工程被批准，和市民一起出钱出力，旷日持久的工程开始了。人们开始把建筑物地基挖开，一点点的用千斤顶翘起来，然后在下面安放支撑物。1858年，第一栋重达750吨的建筑物被抬了起来。随后，越来越多的建筑物拔地而起……最夸张的时候，千斤顶同时顶起了长达98米的街区，重达35000吨。就这样，一栋一栋建筑物的修，慢工出细活的修了差不多十年，在这期间，人们正常的生活、工作……刚才说到了，这是一项对城市非常有好处的是事情，所以全城居民都很赞成。但是一下子拿不出这么多钱，于是要求居民自己负责把房子抬升。有钱人请了施工队，没钱人自己动手丰衣足食。没钱没时间的，干脆牺牲一楼，把二楼当一楼，一楼当地下室……更有一些脑洞大开的人，觉得自家地理位置不好，直接把建筑物顶起来，拉着房子搬家了！总之，工程结束之后，芝加哥彻底重生了。这么牛的操作，不得不佩服。
古人训教的“纸包不住火”，我们是怎样引以为戒的
我认为，“纸包不住火”是因为有三大“关卡”在发挥作用，这就是规律关卡、道德关卡和正义关卡。在这张“天网恢恢，疏而不漏”的大网下，一切行为都将受到其公正的评判，好的东西掖着藏着，可以通行，坏的东西却不能欲盖弥彰，欲掩盖坏事的，结果反而暴露得更加明显，更要受到制裁，冤枉的东西将恢复，昭雪。这就是“善有善报，恶有恶报”的报应机制。规律是事物之间的内在的必然联系，决定着事物发展的必然趋向。规律客观存在，也叫法则。规律总是以其铁的必然性起着作用。这个世界任何物质都受规律约束，彼此对立又互相联系统一。做了违背规律的事，欲盖弥彰是没有用的，纸包不住火。人性的规律要求人性管理，做到理想与现实的尽善尽美。为了理想而抛弃现实，会变得虚拟，会愤世嫉俗，陷入自我编制的自欺欺人、自我裹挟网中。抛弃理想，惟有眼前的利益，会走向死胡同，因为的沟壑永远难以填满。人性的规律要求人性管理，做到释放和管束的平衡。过度就是贪婪，不及会缺乏激情，可以点燃激情，也可以烧毁初衷。人们常说，坏事面前要“及时止损”，好事面前不要做的过火。一旦难以控制，纸又怎能包住、掖着藏着之火呢，又怎能庇护罪恶呢？自重是第二信仰，能约束万恶之本。《庄子》曰：“夫民不难聚也，爱之则亲，利之则至，誉之则劝，致其所恶则散。”“爱之则亲”。爱，可以让人亲近。爱之欲其生，恶之欲其死。管住了情，就能驾驭之火。“利之则至”。有利益，人就会来。天下熙熙，皆为；天下壤壤，皆为利往。管住了利，就能驾驭利欲之火。“誉之则劝”。得到称誉，人会更加勤勉。实事求是的赞誉是一份礼品，“凡人为善，不自誉而人誉之；为恶，不自毁而人毁之。”誉能点燃激情，振奋精神。“致其所恶则散”。强加厌恶的东西，人就会离开，这是远离小人的智慧，谓之“结有德之朋，绝无义之友”管住了交往，就能趋利避害。人性有规律，有的人做正面的运用，有的人却做负面的运用。“要想人不知，除非人莫为。”此人性的名句，出自《上书谏吴王》，是枚乘写给吴王刘濞的一封信。吴王是刘邦二哥刘仲之子，此人骁勇善战而又有野心，当年他坐断东南，招兵买马图谋篡位。此时枚乘是刘濞的谋士，他不赞成这种冒险的做法，便写了这篇书信规劝对方，刘濞不听，败在了周亚夫手上。《上书谏吴王》:“人性有畏其影而恶其迹者，却背而走，迹逾多，影逾疾；不如就阴而止，影灭迹绝。欲人勿闻，莫若勿言；欲人勿知，莫若勿为。欲汤之凔，一人炊之，百人扬之，无益也，不如绝薪止火而已。人若做了坏事，必留下痕迹，纸包不住火，所有的谎言骗局，最终都会真像大白。善恶之报，如影随形。只有停止为恶，才能影灭迹绝。人要规范好自己的言行，毕竟天下没有不透风的墙。人在做 ，天在看。人要给降温，只有釜底抽薪。源洁则流清，形端则影直。历史告诉我们，违反天地人规律，最终都要被惩罚。比如揠苗助长的故事，它的危害就是"欲速则不达"，告诫我们要尊重自然规律。比如遍地工厂冒黑烟，它的危害就是破坏生态平衡，告诫我们要尊重生态规律。比如不安全食品的问题，它的危害就是人类的生命健康，告诫要尊重生命科学规律。比如以怨报怨，它的危害就是人类的心灵，告诫我们要尊重人性规律。比如知错不改，它的危害就是让你不能自拔，告诫我们要自重。在规律面前，一切妄为都是徒劳的，纸包不住火。世界比我们伟大，不会按我们的想法行事；我们比世界渺小，必须遵循它的法则。正义乃人类最高福祉，无论中外古今。因为正义而激浊扬清，嫉恶好善。柏拉图说：“正义是同的斗争中得来的，是一种勇敢的坚持。没有爱憎分明，没有勇敢，不能战胜的就不是正义。”正义向着人道主义。人道主义提倡博爱、平等、自由。正义向着民族利益。正义与、善良与暴行的博弈，或许不会顺利，但我们坚信，正义或许会迟到，但从不会缺席。“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”为了正义，文天祥引吭高歌《正气歌》，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，用自己的鲜血染红了正义的旗帜；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，为了正义，屈原走在生命的边缘，“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清”，用自己的生命奏响了正义的壮歌；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，为了正义，谭嗣同毅然走向刑场“各国变法，莫无派血而死者，而自古未有，若有，请自嗣同起！”，用自己的鲜血浸润了正义的身躯；“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”为了正义，司马迁惨遭宫刑，给后世留下了“史家之绝唱，无韵之离骚”，用自己的一生，谱写了正义的篇章……正义故事从来都不是非要英雄喋血来演绎，匡扶正义也不只是某一个人的义务和责任。弘扬正义、推动社会进步，人人有责。社会需要有正义感的人，敢与恶势力做坚苦卓绝的斗争的正义之士。正义在我们心中，真正有正义感的人是危急时刻的奋不顾身和挺身而出，也为心存正义却缺乏勇气站出来的人们，点燃心中的正义之灯。正义不能只停留在痛恨恶人的胆大妄为上，不能麻木与冷漠。不能只停留在愤世嫉俗、感叹社会的世风日下，人性的退化上。正义不是见到英雄流血又流泪，而是斗争，是见义勇为，帮助别人也就是拯救自己。在正义面前，一切违背良知的行为最终都要遭报应。正义胜似法律，如同天理。正义是一种精神，是一种信仰。使人们对完美生活的渴望和向往。为了这种渴望，这种向往，人们愿意献出自己的生命，前仆后继的向着这种理想前进。培根说:“一个人如能在心中充满对人类的博爱，行为遵循崇高的道德律，永远围绕着真理的枢轴而转动，那么他虽在人间也就等于生活在天堂中了。”道德一直以来是我们至高无上的追求。因为拥有道德，让我们感受到生活的美好，让我们看到人性的光辉，让我们学会分辨是非，做出理性的选择。道德向着仁爱和美好。因为我们左手拈着道，右手握着德，左手举着礼，右手握着仁，心中装着家国天下情怀，装着自强不息，艰苦奋斗的昂扬锐气，装着富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈的浩然正气，装着敬业乐群，因公忘私的奉献精神，装着是非、善恶、美丑的荣辱观。道德向着实事求是。事实是掩盖不了的，恶有恶报，善有善报，不是不报时候未到，时候一到一定会报。我们在道德面前，不要自作聪明，掩耳盗铃，做出违背道德的事来。头上三尺有神明，你做过的事早晚会被人发现，早晚会暴露，早晚会得到报应。所以做人要坚持原则，坚持底线，心存善念，多做好事，不做坏事。道德向着自律。一个人只有时刻反省自己的良知，用自己的良知与处世标准进行自我约束和管理，才能减少过失，无愧于心。一个人做了违背道德信义的事，首先受到的是来自内心的惩罚。而正直和诚实就是一个人的良知，是一个人心中的审判官。问题发生了，事业挫折了，面对困难，我们要以问题为解决问题的导向，把挫折作为实现转折的经验教训。掖着藏着，就会延误时机，会造成更大的伤害，不利于问题的解决。交友，掖着藏着，就感觉相处缺少真诚，人为产生隔阂，就交不到真心朋友，所以交友应该打开心扉，坦诚相待，这样你才会更自信更优秀。三人行，必有我师。在学习态度上，始终要有“满招损，谦受益”的态度。谦虚得识，自信护志。无论什么时候，人生都当进退自如，能屈能伸。伸于当伸之时，是一种智慧；屈于当屈之时，更是一种精明。若是达到了屈伸自如的境地，那世界上的困难和挫折、厄运和耻辱，全都在屈伸的转换中化作奋起的力量了。在古代，传颂着许多道德典故。比如:孔融让梨，在团结友爱；程门立雪，在尊敬师长；苏武牧羊，在家国天下情怀；管鲍之交，在友谊；一诺千金，在诚信；缇萦救父，在孝顺；扬震拒金，在清廉；崔枢还珠，在不贪；荀巨伯舍身救友，在忠诚；千里送鹅毛，在情意；许衡不食梨，在自律；晏子拒赏，在勤俭节约；张良拜师，在于尊老敬老；李士谦乐善好施，在乐于助人；范仲淹心系天下，在爱国爱民……对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承。取其精华，弃其糟粕。在道德面前，一切道德常常能填补智慧的缺陷，而智慧却填补不了道德的缺陷。仁、义、礼、智、信五常之道，是做人的起码 道德准则。纸包不住火，本意指火可以把纸燃烧，所以不可能把它包住。比喻事实是掩盖不了的。一位伟人这样说:自以为聪明的人，往往是没有好下场的，世界上最聪明的人是老实的人，因为只有老实人才能经得起事实和历史的考验。
哪部港剧让你百看不厌
毫无疑问是《大时代》，每次电视上重播而我又有时间的话肯定会追的，而且每次看到丁蟹把他的儿子们扔下楼的时候都会拍手称快。对我来说，《大时代》主要有几个看点，第一个就是早段蓝洁瑛含辛茹苦把方家几个小孩养大的剧情，真的令人十分同情他们的遭遇，并想大骂丁蟹。第二个就是方展博长大后慢慢一步一步地把自己变得强大，十分励志，很热血沸腾。第三个就是方婷和丁孝蟹的虐恋，关于这点不想说太多，真的很心痛。最后一个就是方展博调戏悭妹（小犹太）的情节，刚开始真的看的很开心，但后来......还是不说了，胃疼。
电影里有哪些逝去的让人恨得牙痒痒的经典坏蛋
说到经典大坏蛋有谁比得上我的偶像大奸角“石坚”叔呢？一生从影几百部电影有哪一部不是演反派的？（由黑白片到彩色片）文艺有文艺片，武侠片有武侠片，演技加上外貌天生就是一个“虽无过分之处面目可憎”的人，以他入木三分的演技及那个邪惡的奸相，何止令人恨得牙痒痒？简直想剥他的皮揪他的筋，哈哈！本來这样评论自己的偶像是很不尊敬行为，可能是一种眼缘吧？从小就喜欢看他主演的戏，这个世界就是这样公平的，正气靓仔主角有他的粉絲，大奸大恶的主角也有他的粉絲，永远怀念石坚叔！谢谢邀请！再见！
