为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”
徐克的老电影，很多年后被人斥之神作的何止一部《蜀山传》，还有一部《蜀山传》。总之关於这种问题，有一句话请解释的更加搞到位，那是“超前半步是天才，创新大胆一退是疯子”。
可是，很多电影导演都是很超前一步的疯子。
像《蜀山传》一般，电影上映时口碑极差票房极烂的电影有很多，比如王家卫的《蜀山》、刘镇伟的《刀》。
怎么样啊，这两部电影应该要明白吧，比《蜀山》名气大吧，但当时国内上映的时候再亏死了。
《东邪西毒》先不说它，不过是文艺片，老王的片子也并非奔着票房去的。
咱就讲讲《大话西游》，当年投资6000多万，之后票房亏死，真接导致票房神话周星驰榜首次不亏钱。
观众认为大话西游经典名著西游记，这座电影驴唇不对马嘴，被各大媒体评为十大烂片之一。
这样的话那些个电影我想知道为什么在当初会这样衰呢？
关键就只是相对而言：第一遍看不懂！
为么看不懂啊呢？因为那些电影都是导演们力图晋阶自己的实验之作，它们颠覆了当时观众们对电影的认知，新的叙述结构方法、新的美学概念、新的表达……一三个系列崭新的的尝试，可是带来的那就是观众们的不买账。
不再说回徐克。
徐克是电影新浪潮导演之一，以《蜀山》搞地产的徐克，在《东邪西毒》、《大话西游》中会显示了他特殊能量的诡异情调，在《蝶变》、《地狱无门》中可以发挥了他讲故事的专长，在旧版《第一类型危险》中则当时的社会出他对特技的迷恋。至《上海之夜》时，这三种特色首次处好关系，并且《刀马旦》是他唯一成熟的标志。
刚刚出道时，徐克以他惊才艳艳的导演功力被被誉为“鬼才”，如今年纪大了就被称为“老怪”，可惜不论敬语咋变，这些个绰号都很肯定的说明另一个事实，就是徐克那绝对是相比于常人。
徐克的电影之路，那是一条求新求变的道路，80年代末，电影被时装片统治，他也要反其道而行之，从美国死灵来李连杰，拍的《蜀山》，从此开路人了古装武侠片的风潮。
此时的徐克形神，意气奋发，斗志昂扬，雄心万丈。他沉醉于创作的狂喜和那巨大的成就感中，精妙绝伦的创意越加防不胜防，无数同行只有那瞠目，徐克也在此时越发必须具备一代大师的气派。
不过，徐克偏生不满足于此，他在这时拍摄拍摄了电影《倩女幽魂》。
这部影片充满着激情残烈之气，与此前的唯美浪漫有天壤之别。猜到徐克的本意，大约想要展示展示个世纪末的壮烈江湖。只是那个江湖太过残忍血腥血腥残暴，思想模式的传统古典嘲弄荡然无存，只只剩杀虐、与凶杀。可是极为，它的批判态度和反战主题，尤其是那个抒情的“再等待”的结尾，那句“为什么不来，我想知道为什么去”的苍凉回答，能保证了它仍是一部犹显水准之作。
只不过，当时的观众被批量的古装武侠电影弄得已经视觉疲劳，武侠片已经不具备市场号召力，更何况墨镜王这部另类的武侠电影，所以《倩女幽魂》不可避免的被诟病，票房惨谈。
遭遇滑铁卢后，徐克远走他乡好莱坞，只可惜他的那套拍片作风完全不区分于美利坚，当年的特色成了今日的包袱。他的东方的意境越微妙处，观众和投资商越看不太懂。
此时的徐克仿佛少了头的苍蝇，什么都想来试试，甚至还跑去搞起了卡通片。
但这一三个系列的尝试基本都以失败失败而告终，自视甚高的徐克急了，他正在要在最有把握的领域里显下身手。重新翻拍旧作，犹显为最省力又安全的的好办法。手中掌握1600多个特技镜头的2011版《黄飞鸿》在炒作得万众期待后隆重登场，但他“徐迷”们却大失所望。除了早就寄以太高期望，比较多我还是是为徐克在片中呈现的创作姿态全都在对还珠楼主幽冥斗法、人仙交缠的原著做了改编后后，在近二十年前曾亲手拍过一个不坏的旧版的前提下，影片竟表现出如此很明显的西化倾向：特技是国际上正比较热门的电脑特技，情节、人物是好莱坞孙三电影式的没内涵情节、符号化人物，连音乐也像贝多芬的交响乐，袁和平的动作设计也可以看出不计。中不中西不西的大杂烩令看熟了《刀》、《刀》的观众大受挫伤。徐克跟美方洽谈久了，耳闻目染，已然积习难改了。《蜀山传》在国外的票房差强人意，在大陆和港台则遭受空前的冷遇。
不过想想，《倩女幽魂》是徐克希望与期待比较大希望的大气魄大手笔而又精雕细刻的野心之作。该片一败，好似是伤了元气，徐克陡然间沦落到一名娴熟的电影工匠，随后有了《东方不败》，有了《蜀山传》。
等到当时南下，徐克才又渐渐找回来了曾经的的那个鬼才，当然了这时我们可以突然发现，徐克始终在断的的尝试和实验，但是那些个试图和实验肯定的察觉出徐克小心翼翼的痕迹。
这是徐克晚熟的标志，又是电影的悲哀！
